Mercredi 10 septembre 2008
Titre: Rat's
Auteur: Ptiluc
Edition: Humanoide associés
Nombres de volumes: 8 en cours.
Catégorie: Humour















Synopsis:
"-C'est plus possible...Depuis qu'ils recyclent les déchets, y'a plus rien à bouffer... Faut faire quelque chose!
-Y'a qu'a tirer à la courte paille et bouffer une minorité opprimée!
-ça ne suffira pas...Y va nous falloir émigrer...
-Pas émigrér, envahir, écraser, anschulsser, pulvériser!!!"

A cause du recyclage et de la construction des villes par les hommes, les rats et les crapeaux cherchent à allez ailleurs. Ils décident de traverser la route pour rejoindre l'inconnu mais soucis la circulation est trop dense. Une guerre ouverte est alors de mise pour arriver en 1er.

Au fils des volumes c'est la guerre entre Rats et Crapaux qui en suit avec l'aide d'autres espèces.


Mon avis:

Ptiluc utilise le bestiare pour nous faire une critique de notre socieéé. On s'appercois très vite qui Ptiluc s'est inspiré pour le rat Adolf. Le scénario rempli de gag gore, trash et des fois pipi caca refllete bien les travers de notre société, même si au fil des volumes certains ce répete.
Des traits fin au niveau des personnages mais des décors minimalisme qui met en avant le scénario. les couleur crade cole bien à l'unviers cynique de cette série.

Alors si vous aimez le genre d'humour que j'ai écris plus hauts. Que les rats ne vous font pas peur et que vous voulez une critique de la société  sans prise de tête Rat's est fait pour vous!
Par Hyatt - Publié dans : Bds européenes
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Samedi 30 août 2008

Biographie:
Père du manga moderne, il né le 3 novembre 1928 à Toyonaka dans la préfecture d'Osaka et décéde le 9 février 1989 à Tokyo.
Sa vocation est dut au dessins animés de Walt Disney. Il aurait vu 80 fois Bamby.

Parrallèlement à ses études de médecine à l'unversité d'Osaka, il publie ses 1ers mangas en 1946. Son parcours universitaire se ressent sur ses oeuvres et particulièrement dans la série BlackJack (article prévu prochainement).
Le succès  se fait dès 1947 par un manga apellé La Nouvelle Ile au Trésor (Shin takarajima). Par la suite il écrivit de très nombreuses oeuvres (plus de 700). Celle-ci  abordant tous les styles, on remarque néanmoins une préférence pour la Science-fiction et la Fantasy.

Vers la fin de sa vie il se tourne vers des oeuvres plus adultes tels que L'Histoire des 3 Adolf, Ayako ou Barbara qui sont beaucoup plus noir et littéraire.

Il remporta le prix du manga Kodansha à 3 reprises:
-1970: Phénix
-1977: Blackjack et L'Enfant aux trois yeux
-1986: Histoire des 3 Adolf.


En 1962, il monta son propre studio d'anime Mushi Productions.

Les dessins de Tezuka sont reconnaissable par des images simples et un découpages cinématographiques. Influencer par les dessins animés américain, il inclut les yeux dit "Toon". Il n'hésite pas non plus à ce mettre en scène.
Si vous voyez une silhouette avec un beret et de grosse lunette vous pouvez dire que c'est Tezuka.

Hayao Myazaki se considère comme un disciple de Maître.

Malgré sa mort, Tezuka reste encore très présent. En effet, un musée est consacré à son oeuvre à Takarazuka (ville de son enfance) et la gare de Kyoto lui rend hommage par un mini cinéma et un mini musée. Ses héros sont en haut des panneaux indicateur et celle-ci possède une horloge à l'image du Phénix.

Biblographie:
Par ordre chronologique de publication en français avec, entre parenthèses, la date de publication au Japon.

    * Astroboy (1952-1968), Glénat, coll. « Manga », 12 volumes, 1996-2000.
    * Le Roi Léo (1950-1954), Glénat, 3 volumes, 1996-1997.
    * Blackjack (1973-1983) :
          o Glénat, 12 volumes, 1996-2000.
          o Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 17 volumes, 2004-2006. Chez le même éditeur : Blackjack, le médecin marron, coll. « Shônen », 3 volumes, 2006.
    * La vie de Bouddha (1974-1984), Tonkam, coll. « Tsuki Poche », 8 volumes, 1997-1999.
    * L'Histoire des 3 Adolf (1983-1985), Tonkam, coll. « Tsuki Poche », 4 volumes, 1998-2001.
    * Le Cratère (1969-1970), Tonkam, 2 volumes, 2000.
    * Phénix, l'oiseau de feu (1956-1989), Tonkam, coll. « Tsuki Poche » 11 volumes, 2000-2002.
    * Ayako (1972-1973), Delcourt, coll. « Akata », 3 volumes, 2003-2004.
    * MW (1976-1978), Tonkam, 3 volumes, 2004.
    * Nanairo inko (1981-1983), Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 5 volumes, 2004.
    * L'Arbre au soleil (1981-1985), Tonkam, 8 volumes, 2004-2006.
    * Princesse Saphir (1953-1957), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 3 volumes, 2005.
    * Vampires (1966-1969), Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 3 volumes, 2005.
    * Unico (1976-1979), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 2 volumes, 2005.
    * Barbara (1973-1974), Delcourt, coll. « Akata - Ginkgo », 2 volumes, 2005.
    * Metropolis (1949), Taifu Comics, coll. « Taifu Classic », 2005.
    * Kirihito (1970-1971), Delcourt, coll. « Akata - Ginkgo », 4 volumes, 2005-2006.
    * Prince Norman (1968), Cornélius, coll. « Paul », 3 volumes, 2005-2006.
    * L'Enfant aux trois yeux (1974-1978), Asuka, coll. «  Le meilleur d'Osamu Tezuka », 8 volumes parus, 2005-2007.
    * Dororo (1967-1968), Delcourt, coll. « Akata - Ginkgo », 4 volumes, 2006.
    * Les Enfants de saphir (1958-1959), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 1 volume, 2006.
    * Histoires pour tous (?), Delcourt, coll. « Akata », 11 volumes parus (20 prévus), 2006-20??.
    * I.L (1969-1970), Casterman, coll. « Sakka », 2006.
    * Hato (1964-1967), Cornélius, coll. « Paul », 3 volumes, 2006-2007.
    * Avaler la terre (1968-1969), Milan, coll. « Kanko Classiques », 2 volumes, 2006.
    * Don Dracula (1979), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 2 volumes parus, 2006-2007.
    * Ludwig B. (1987-1989), Asuka, coll. « Le meilleur d'Osamu Tezuka », 2 volumes parus, 2006-2007.
    * Demain les oiseaux, Delcourt, 1 volume, 2006.
    * La légende de Songoku (1952-????), Akata, 4 volumes parus. 2006-2008.
    * Tonkaradani (1953-1957), Milan, 1 volume, 2007.
    * Midnight (1986-1987), Asuka, coll. «  Le meilleur d'Osamu Tezuka », 4 volumes parus. 2007-2008.
    * Triton (1979), Soleil Productions, coll. « Soleil Manga », 3 volumes parus, 2007-2008.
    * Lost World (1948), Taifu Comics, coll. « Taifu Classic », 2007.
    * Next World (1951), Taifu Comics, coll. « Taifu Classic », 2007-2008.
    * Le château de l'aurore (1959), Cornélius, coll. « Paul », 1 volume, 2008.
    * Kaos (1978), Cornélius, coll. « Paul », 1 volume paru (3 prévus), 2008.
Par Hyatt - Publié dans : Auteurs asiatiques
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Samedi 30 août 2008

Né le 27 juin 1957 à Olney dans le Maryland (États Unis), Frank Millerest un scénariste et dessinateur de bandes dessinées dont certaines sont portées au grand écran.

Biographie:
Ayant grandi à Montpelier dans le Vermon il commença la bd en tant que dessinateur chez les éditeurs important au USA DC Comics ou Marvel.
Spectacular Spirderman attira l'attention sur lui. On lui proposera de dessiner Dardevil et il en sera très vite le scénariste.
Grâce à lui, Dardevil prend de la maturité et sort d'un cycle qui s'éternise avec la venue de nouveau personnages tel qu'Elektra. Dardevil comprend 42 épisodes et fera évolué les comics dans les années 80.

L'oeuvre la plus connue de Miller prenant un personnage déja exsitant est Batman: The Dark Knight Returns. L'histoire se passe dans un futur proche, Batman est devenue Extremiste et met à mal le mythe du justicier.

Miller travaille aussi sur ses propres séries tel que: Ronin, Martha Washington avec Dave Gibbons et Big Guy And Rusty The Boy Robot et Hard Boiled avec Geoff Darrow, les séries de l'univers roman noir de Sin City ou la série historique 300.

Miller touche aussi à la réalisation de film: Robocop 2 et 3 et co-réalise Sin City.

En 2005, il lance un nouveau label All Star Dc dont la première fut All star Batman and Robin the Boy Wonder dessiner par Jim Lee.


Pourquoi Frank Miller revolution le comics?
Le scénario de Dardevil prend de la maturité quand Miller en fut au commande.
Mais ce n'est pas tout. Les qualitées graphiques sont importantes. Des traits lourds, des cadrages nouveau et la rupture des corps sont assez marquant dans ses oeuvres. On ressent l'influence des Mangas sur Franck Miller. Attacher par la culture Japonaise il rajoute dans ces comics des éléments japonnisants. Ronin peut-être vu comme un hommage à la série Kozureokami de Kazuo Koike et Goseki Kojima.


Concernant l'art graphique, Miller atteind le sommet de son art avec la série Sin City. Réalisée entièrement en noir et blanc mais avec occasionallement du jaune du rouge du bleu, la série est recompensée par 4 Will Eisenr Award (prix qui récomposent les meilleurs bd américaines).
En 1993, Miller reçoit le prix du "Meilleur dessinateur/encreur pour une publication en Noir et blanc" ainsi que celui du "Meilleur scénariste/dessinateur".

La prise de position politique:
Miller ne se cache pas sur sa fascination des armes à feu  et son obsession de la violence et de la sécurite.

300 a été décrié comme une oeuvre racistes ou les Perses sont représentés comme des opportunistes sans civilisation et sens de l'honneur.

Franck Miller soutient le parti Néo-conservateur. Lors d'une question sur la seconde guerre en Irak Miller répond: « La plupart du temps j'entends les gens demander: "Pourquoi avons-nous attaqué l'Irak? ", par exemple. Et bien, nous nous en prenons à une idéologie. Personne ne demande pourquoi, après Pearl Harbor, nous avons attaqué l'Allemagne nazie. C'était parce que nous étions confrontés à une forme de fascisme global: nous faisons la même chose aujourd'hui » Pour lui l'Amérique manque de fermetée: « Il me semble évident que notre pays et tout le monde occidental sont en conflit avec un ennemi qui sait parfaitement ce qu'il veut - et nous nous comportons comme un empire qui s'effondre. Les cultures puissantes ne sont presque jamais conquises, elles s'effritent de l'intérieur. Et franchement je pense que beaucoup d'Américains se comportent comme des enfants gâtés (...). » et sur les Irakiens: « Pour une raison que j'ignore, personne ne parle de ceux que nous combattons et de cette barbarie du VIe siècle qu'ils représentent en réalité. Ces gens-là décapitent. Ils soumettent leurs femmes à l'esclavage et infligent des mutilations sexuelles à leurs filles. Leur comportement n'obéit à aucune norme culturelle compréhensible. Je suis en train de parler dans un micro qui n'aurait jamais pu être le produit de leur culture, et je vis dans une ville où 3000 de mes voisins ont été tués par des gens qui avaient volé des avions qu'ils n'auraient jamais pu construire. »

Biblographie:
300 Aargh Adventures of Superboy Amazing Heroes
Amazing Spider-Man Anything Goes Archer and Armstrong The Avengers
Bad Boy Batman : Année Une Batman and Robin, The Boy Wonder Batman : Black and White
The Batman Gallery Batman : Legends of the Dark Knight Batman: The Dark Knight Returns Batman : DK2 - The Dark Knight Strikes Again
Batman and The Outsiders Complete Frank Miller Batman Big Guy and Rusty the Boy Robot Bizarre Adventures
Bone Captain America The Cat Christmas With The Super-Heroes
Comics Feature Comics Journal Daredevil Daredevil : The Man Without Fear
Daredevil : The Marvel Comics Index The Daredevil Chronicles Daredevil Visionaries Dark Horse Maverick
Dark Horse Presents DC Spotlight Death Rattle A Decade of Dark Horse
Destroyer Duck Doctor Strange Elektra Lives Again Elektra Saga
Elektra Assassin : The Lost Years Eternal Warrior Fanboy Fantastic Four
 Feature Free Speeches Free Comic Book Day Comic Frank Miller Sketchbook
GI Joe Great Comic Artist File : Frank Miller, A Work in Progress Happy Endings Harbinger
Hard Boiled Heavy Metal Hero Illustrated Heroes
Heroes For Hope Images of Omaha The Incredible Hulk The Jack Kirby Collector
John Carter Warlord of Mars Just Another Saturday Night Kane Lone Wolf and Cub
Machine Man Madman Magnus Robot Fighter Martha Washington : Give Me Liberty
Martha Washington Goes To War Martha Washington Saves The World Martha Washington Stranded in Space Happy Birthday Martha Washington
Marvel Cover Collection Portfolio Marvel Fanfare Marvel Premiere Marvel Spotlight
Marvel Super Heroes Marvel Team Up Marvel Two In One 'Mazing Man
Medal of Honor Mefisto In Onyx The Micronauts Mickey Spillane's Mike Danger
Monkeyman and O'Brien Moon Knight Ms Tree's Thrilling Detective Adventures 9-11 Artists Respond (collectif)
New Teen Titans Next Men The Official Handbook of the Marvel Universe Orion
Out of the Vortex Overstreet's Fan (interview) Peter Parker, The Spectacular Spider Man Pretty Girl Sketchbook
Power Man and Iron Fist Prophet RAI Frank Miller's Robocop
Robocop : Delta City (le scénario original de Robocop 2 et Robocop 3 en comics) Robocop vs. Terminator ROM Ronin
San Diego Comic Con Satan's Six Savage Dragon The Sensational She-Hulk
Shadowman Sin City : Booze, Broads and Bullets Sin City : A Dame To Kill For Sin City : Family Values
Sin City : Hell and Back Sin City : Just Another Saturday Night Sin City : Silent Night Sin City : That Yellow Bastard
Sin City : The Babe Wore Red and other stories Sin City : The Big Fat Kill Sin City : The Hard Goodbye Solar, Man of the Atom
Marvel Spotlight Spawn Spawn/Batman The Sensational Spider-Man
Spider-Man and Daredevil Complete Frank Miller Spider-Man Spider-Woman The Spirit
Spirit Magazine Takes you to Spirit Jam StarSlammers Star Trek Supergirl
Superman The Superman Gallery Superman and Batman : World's Finest Superman : The Secret Years
Super Star Holiday Special Tales to Offend Tomb of Dracula The Twilight Zone
Unknown Soldier Unity Weird War Tales What if
Whiteout (couverture) Wizard Wolverine Wonder Woman
X-Men X-O Manowar Zorro

Par Hyatt - Publié dans : Auteurs americains
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Vendredi 29 août 2008
Emmanuel Larcenet dit Manu Larcenet ou Larcenet est un auteur de BDs française.
Né le 6 mai 1969 à Issy-les-Moulineaux et un auteur phare de la BD en France.

Biographie (source wikipédia):

Manu Larcenet débute dans la bande dessinée en 1994, lorsqu'il est admis au sein de Fluide Glacial. Ses histoires, imprégnées d'absurde, de non-sens et d'humour parodique, lorgnant souvent vers le potache et l'esprit punk sont de la plus pure école Fluide. En 1998, il y lance Bill Baroud, espion dont les aventures rappellent celles de Bob Morane, en moins glamour. Outre cette série, il réalise pour Fluide entre 1998 et 2005 de nombreuses histoires courtes prenant pour thème Les Superhéros injustement méconnus, Robin des Bois (La Légende de Robin des Bois), ou la jungle qu'est le milieu de l'entreprise (Le Guide de la survie en entreprise). Les six épisodes de Minimal, en 2003, marquent une rupture. Dans ces pages, qui se moquent des dérives intellectualistes de la bande dessinée alternative, Larcenet se fait plus mordant et plus dur. De la fin 2005 à 2006, il dessine sur des scénario de Lindingre Chez Francisque, qui évoque les conversations de comptoir de Français réactionnaires et racistes. En désaccord avec l'évolution suivie par Fluide Glacial sous Thierry Tinlot, Larcenet annonce en juin 2006 qu'il quitte la revue, après en avoir été un pilier douze années durant.

En 1994, Larcenet crée la collection "On verra bien..." chez Les Rêveurs de Rune et illustre Raôul, jeu de rôle parodique créé par son frère Patrice, édité par Les Rêveurs de Rune. De 1997 à 2004, Larcenet continue son parcours d'auteur grand public en collaborant à Spirou, principalement avec Jean-Michel Thiriet (La Vie est Courte), Gaudelette (Pedro le Coati).

À partir de 1997, Larcenet utilise Les Rêveurs de Rune pour publier des œuvres plus intimes, à la limite de l'expérimental, sous l'influence de L'Association et de Lewis Trondheim, un de ses piliers. De Dallas Cowboy (1997) à Ex Abrupto (2005), en utilisant un trait plus lâche et expressif, Larcenet s'interroge sur la création, la mort, ou encore l'obésité. C'est au sein de cette structure qu'il publie en 2006 Critixman, opus dirigé contre les lecteurs de bande dessinée autoproclamés critiques qui descendent allègrement les auteurs sur les forums et sites spécialisés, mais aussi, dans la lignée de Minimal, contre les positions de certains auteurs qui se veulent « avant-gardistes » et ne s'avèrent finalement que de pédants disserteurs.

En 2000, il entre avec Les Entremondes dans la collection Poisson Pilote des éditions Dargaud. Il y crée quatre autres séries : Le retour à la terre (en collaboration avec Jean-Yves Ferri), Les Cosmonautes du futur (en collaboration avec Lewis Trondheim), Une aventure rocambolesque de... et Nic Oumouk. Ces séries auxquelles peuvent être ajoutés les Donjon Parade, lui permettent de toucher un public plus large que celui de Fluide Glacial, tout en étant moins restreint que celui des Rêveurs.

Le lancement en 2003 du Combat ordinaire, qui obtient sans surprise le prix du meilleur album au Festival d'Angoulême 2004, marque la consécration de Larcenet. Avec ces albums, qui mêlent autobiographie et réflexion, et dont le graphisme montrent la maturité du trait de son auteur, Larcenet rejoint Lewis Trondheim, Sfar ou Blutch dans le cercle des grands auteurs apparus au début des années 1990. Il réside aujourd'hui au Bois-d'Oingt.

 

Biblographie:

Albums isolés:

  • La loi des séries, AUDIE, coll. « Fluide Glacial », 1997.
  • Dallas cowboy, Les Rêveurs, coll. « On verra bien », 1997.
  • Presque, Les Rêveurs, coll. « On verra bien », 1998.
  • À l'ouest de l'infini (scénario), avec Julien/CDM (dessin), AUDIE, coll. « Fluide Glacial », 1999.
  • On fera avec, Les Rêveurs, coll. « On verra bien », 2000.
  • L'Artiste de la famille, Les Rêveurs, coll. « On verra bien », 2001.
  • Les Superhéros injustement méconnus, AUDIE, coll. « Fluide Glacial », 2001.
  • La Légende de Robin des Bois, Dargaud, coll. « Poisson Pilote », 2003.
  • Le guide de la survie en entreprise, AUDIE, coll. « Fluide Glacial », 2005.
  • Ex Abrupto, Les Rêveurs, coll. « On verra bien », 2005.
  • Correspondances (textes et dessins), avec Jean-Yves Ferri (textes et dessins), Les Rêveurs, coll. « M'as-tu vu », 2006.
  • Minimal, AUDIE, coll. « Fluide Glacial », 2006.
  • Les pénibles aventures de Critixman le superhéros super suffisant, Les Rêveurs, coll. « Pas vu pas pris », 2006.
  • De mon chien comme preuve irréfutable de l'inexistence d'un dieu omniprésent, 6 pieds sous terre, 2007
  • Le sens de la vis (textes et dessins), avec Jean-Yves Ferri (textes et dessins), Les Rêveurs, coll. « M'as-tu vu », 2007.
Séries:
  • Soyons Fous, AUDIE, coll. « Fluide Glacial » :
  1. Soyons Fous, 1996.
  2. Soyons Fous dans la dignité, 2002.
  • 30 millions d'imbéciles (dessin), avec Patrice Larcenet (scénario), Glénat :
  1. 30 millions d'imbéciles, 1996.
  2. Ni dieu ni maître ni croquettes, 1998.
  • La vie est courte (dessin), avec Jean-Michel Thiriet (scénario), Dupuis, coll. « Humour de rire » :
  1. Profitons-en !, 1998.
  2. Jusqu'à présent..., 1999.
  3. Rien ne va plus !, 2000.
  • Bill Baroud, AUDIE, coll. « Fluide Glacial » :
  1. Bill Baroud espion, 1998.
  2. Bill Baroud à la rescousse, 1998.
  3. La dernière valse, 2000.
  4. La jeunesse de Bill Baroud, 2002.
  • Les Entremondes (dessin), avec Patrice Larcenet (scénario), Dargaud, coll. « Poisson Pilote » :
  1. Lazarr, 2000.
  2. Les eaux lourdes, 2001.
  • Les Cosmonautes du futur (dessin), avec Lewis Trondheim (scénario), Dargaud, coll. « Poisson Pilote » :
  1. Les Cosmonautes du futur, 2000.
  2. Le Retour, 2001.
  3. Résurrection, 2004.
  • Donjon Parade (dessin), avec Lewis Trondheim et Joann Sfar (scénario), Delcourt, coll. « Humour de rire » :
  1. Un donjon de trop, 2000.
  2. Le Sage du ghetto, 2001.
  3. Le Jour des crapauds, 2002.
  4. Des fleurs et des marmots, 2004.
  5. Technique Grogro, 2007.
  • Pedro le Coati (scénario), avec Gaudelette (scénario et dessin), Dupuis :
  1. Pedro le Coati, 2001.
  2. Pedro le Coati 2, 2002.
  • Une aventure rocambolesque de..., Dargaud, coll. « Poisson Pilote » :
  1. Sigmund Freud - Le temps de chien, 2002.
  2. Vincent Van Gogh - La ligne de front, 2004.
  3. Attila - Le Fléau de Dieu (scénario), avec Daniel Casanave (dessin), 2006.
  • Le Retour à la terre (dessin), avec Jean-Yves Ferri (scénario), Dargaud, coll. « Poisson Pilote » :
  1. La vraie vie, 2002.
  2. Les projets, 2003.
  3. Le vaste monde, 2005.
  4. Le déluge, 2006.
  • Le Combat ordinaire, Dargaud :
  1. Le combat ordinaire, 2003.
  2. Les quantités négligeables, 2004.
  3. Ce qui est précieux, 2006.
  4. Planter des clous, 2008, 64 p.
  • Nic Oumouk, Dargaud, coll. « Poisson Pilote » :
  1. Total souk pour Nic Oumouk, 2005.
  2. La France a peur, 2007.
  • Chez Francisque (dessin) avec Yan Lindingre (scénario), AUDIE, coll. « Fluide Glacial » :
  1. Tome 1, 2006
  2. Tome 2, 2007
Les prix et récompenses:
  • Prix BD humour 2001 au Festival de Sierre pour le tome 3 de La vie est courte.
  • Meilleur graphiste 2003 au Festival de Solliès-ville pour La Jeunesse de Bill Baroud.
  • Prix Lob au Festival de Blois 2003 pour l'ensemble de son œuvre.
  • Prix du meilleur album du Festival d'Angoulême 2004 pour le 1er tome du Combat ordinaire.
  • Prix du Jury œcuménique de la bande dessinée 2005 pour le 2e tome du Combat ordinaire, Les quantités négligeables.
  • Prix Tournesol 2005 pour le 2e tome du Combat ordinaire, Les quantités négligeables.
  • Prix International de la Ville de Genève pour la Bande Dessinée 2006 pour le 3e tome du Combat ordinaire, Ce qui est précieux.



Toute les images appartiennent à Larcenet et sont ici pour illustrer l'article.


Par Hyatt - Publié dans : Auteurs européens
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander
Vendredi 29 août 2008
Depuis toujours l'homme utilise le dessin pour se faire comprendre.


La Grotte de Lascaux, vestige paléolithique est le premier exemple de l'importance du dessin pour l'homme. On trouve  principalement des peintures et gravures d'animaux.
Mais le but est autre que de raconter des histoires.



Faisons un bon dans le temps et arrêtons nous à l'époque des cathédrales. Les vitraux représentent des passages de la bibles (photo de gauche vitrail Saint Gilles) ou l'histoire des personnages historiques. Vu que la majorité de la population ne savait pas lire, l'image est plus parlante que les mots. Mais ce n'est pas encore là que la bande dessinée est née.


Si on veut axer les débuts de la bande dessinée comme tel, on doit se pencher sur les oeuvres de William Hogarth (« Ma peinture est ma scène, écrira Hogarth, et mes personnages sont des acteurs qui y donnent une pantomime silencieuse. »)  Ayant peint une toile représentant le lever d'une prostituée, Hogarth la montre à ses amis, qui l'en félicitent. Peut-être inspiré par un roman contemporain de Daniel Defoe, il décide alors de lui donner un pendant, et enfin de l'intégrer dans un ensemble de six tableaux qui content l'histoire   malheureuse, mais au dénouement édifiant, d'une fille de la campagne : A Harlot's Progress (La carrière d'une prostituée)(image si contre) sera achevée à la fin de 1731, son succès encourage l'artiste à mettre en chantier dès la fin 1733 une nouvelle série, A Rake's Progress (La carrière du roué), achevée en 1735 qui narre les désordres auxquels peuvent conduire l'alcool et les femmes. Sans oublié les productions d'Épinal et l'invention de la lithographie.


Mais la première personne à ouvrir la voie de la bande dessinée qu'on connait aujourd'hui fut Rodolphe Töppfer.
Il a eu l'idée d'associer le texte à l'image. Le texte s'inscrit non  pas dans une bulle mais en dessous de l'image. On retrouve cette particularité dans son premier ouvrage édité : Histoire de M. Jabot, parut en 1833. D'autres artistes le rejoignent. Les revues mettent des "histoires illustrées". Plusieurs périodiques mettent en avant ce divertissement.

Par Hyatt - Publié dans : Histoire de la bande dessinée
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires - Recommander

Présentation

Recherche

Calendrier

Juillet 2009
L M M J V S D
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    
<< < > >>
Créer un blog sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus